《戰慄迷宮3D the shock labyrinth 3D》：清水崇的恐怖群像劇

在老虎城看的，包場看果真很舒適。包場其實是因為沒有人要看…因為在網路上的影評相當苛刻的樣子，不過對我來說，有兩個點就必看了：

1.　清水崇監督
2.　拍攝地點的富士急顫慄迷宮是真有其地

所以說以上兩點加起來，對一個恐怖片迷來講，絕對是值得一看的。就像《美髮屍EXTE 》劇情再怎麼爛，有了栗山千明（又長又直的黑髮），每個女主角都是黑長髮…就讓我這長髮控（下略）

說遠了。

回到本片，似乎在劇情、嚇人及3D效果上都有抱怨，基於之前看過「輪迴」（清水崇, 2005）的經驗，這表示清水崇想要的恐怖已經不單純是嚇人的可怕了。

重新回到「咒怨」，清水崇獨特的切入視點，是以房屋為中心，看似一群人進入鬼屋的故事，但咒院卻把故事的主角從電影男女主角轉移到鬼屋內的空間與時間，以佐伯一家的悲劇為主，怨念轉移到房屋，再漸次轉移到他人身上。普通的鬼片作法，則是盡量不讓觀眾看見鬼怪本身，也就是說，恐懼是無形的。清水崇強調的不同點，就在於恐懼的來源不只有一個故事，有一個方式（pattern），還有一個明顯的形象。進而讓觀眾發覺恐怖可以在我們日常生活的周遭出現。

把日常感推到極限的是「稀人marebito」，藉由與人外女孩相處的過程，進一步面對恐懼的主題。在《輪迴》中，可怕的已經不只是幽靈，前世今生的牽扯把一部屬於恐怖片的單純「鬼嚇人」進階到「人自己才是最可怕的」意義上，不像是德州電鋸殺人狂那樣屬於恐懼他人，而是恐懼自身。

「戰慄迷宮3D」 的恐懼，在於朋友間的關係，從過去的記憶而來。這樣聽起來很像《I Know What You Did Last Summer》，不過故事到後來才發現女主角（略）。整個劇情的進行方式像《輪迴》那樣，把過去與現在交錯，最具代表性的是以前小時後的主角群覺得被人追的原因，就是長大後的主角群進入迷宮的事件。這則設定把故事升級到命運的層次，也就是女主角由紀之所以會衰落螺旋梯的原因，是因為長大後的自己把小時後的自己逼得往迷宮裡亂跑四散。宛如套套邏輯似的事件順序設定，才是顫慄迷宮恐怖的主題。

劇情中有很多部份的演出，我認為是為了展示戰慄迷宮的實景（尤其是賢最後在醫院中亂跑的那段），畢竟原案是顫慄迷宮提出的，這點就沒辦法了吧。

3D的部份，有人一直抱怨3D不明顯，說認為兔子才是全篇3D最明顯的地方。反過來說，只有以3D動畫做出來的效果才明顯，實景3D一點都不明顯吧？這應該是沒辦法的事情，看電影的途中我有試圖遮住單眼看，（XPAND系統）景深變得異常明顯，相當有臨場感，人物的臉也變得立體了，美少女的演出就很棒…（咳）像是看照片與看實景的差別。

故事看不懂的部份，我在想是由於劇情把過去和現在（以及脫離病院之後）不斷交錯演出，導致混亂，我做了一份戰慄迷宮3D故事圖表。把重要的故事劇情順序寫上去了。這部份才是戰慄迷宮3D的精華，因為劇情本身也是一個迷宮，在最後刑警對整個事件做的最合理推論（賢才是兇手），也是迷宮的佈局之一，網路上看到不少誤解這是解答的評論。

那麼，這次清水崇想表達的恐懼是什麼？端看劇本著力在主角群過去與現在的關係上，可以說這是一部青春群像劇呢。例如姊妹之間，妹妹美由對聰明美貌兼備姊姊由紀的嫉妒，由紀對賢的愛慕，那之後由愛轉恨；唯一一對情侶，盲眼的凛與元樹各自的告白。劇中每個人都有種「事情不該是這樣子發生，我們之間怎麼會變得如此」的囈語。清水崇所作的詮釋，反倒在充斥著狂人與鬼怪的恐怖片競賽中，開闢了一片新的道路。

《天外奇蹟 Up》觀影心得：從失去到療癒

就我看，《天》片的主題是從失去到療癒的過程。劇中老人主角卡爾面對人生末年，漸漸無法實現夢想，並失去最愛妻子艾莉，在現實的逼迫下毅然踏上前往天堂瀑布的旅程。

這就是本片前十幾分鐘的概要，為何要用如此長的篇幅敘述，與從來的皮克斯動畫電影完全不同。本片的主要敘事對象已經從小孩變成大人了，被騙進戲院的觀眾可能都很傻眼，我剛開始也以為是走喜劇老路子，但是片頭十幾分鐘完全打破我的幻想，也從來沒想到會用這麼重（與其他皮克斯動畫比較）的現實情節。

片中一次又一次打破了為了前往天堂瀑布的旅費存錢桶，而阻礙在前的偏偏都是小事，修補輪胎、住院、屋頂漏水（片中不是漏水的程度而已啦XD），「冒險精神」（Spirit of Adventure）對現實人生來說如此遙不可及。

正因如此，以氣球將整棟房子飛向天空，才會顯得大膽並有打破限制的快感。

不像傳統故事目標，房子一下子就到了天堂瀑布，大部分時間用於房子綁在身上走過一段不遠的路到達天堂瀑布，這其中有很多故事，每個角色都有特殊的意義，使片中的超現實又結合現實。例如兒時英雄（也是夢想起源）的冒險家查爾斯，轉為為了追求名利的壞角色並試圖燒毀卡爾的飛行屋時，那壞到極點的表現，從空中墜落之後也沒有再追述下文，夢想幻滅到壞角死亡使原應充滿童話氣息的《天》片更顯得十分老成。

老人卡爾在把房屋拖到天堂瀑布（夢想）與聽從男孩羅素（名言：Well, I gotta help you cross something）拯救凱文大鳥的二擇下，慢慢接受了男孩羅素、大鳥凱文、狗狗Dug，從拋開家具（累贅與回憶）讓房屋再度起飛，戴上男孩羅素的勳章帶，最後目送飛行屋（冒險家查爾斯被代表追求夢想的氣球絆住從天空跌落真是經典的表現）老人卡爾漸漸能放下心中不捨的種種，終究救回了男孩與大鳥，完成了真正的冒險。

片尾由老人卡爾為男孩羅素授勛「艾莉勳章」，那是妻子艾莉小時後所送給老人卡爾的，男孩羅素的家長究竟為何沒有上台，已經不是探究的重點，這個演出為老人羅素活在回憶中的生活劃下句點。從此走出狹小的生活圈，與男孩羅素還有一大堆狗熱鬧的生活。對男孩羅素可以吐槽的點多到不行，但是不損角色的含意：「冒險精神」，片尾看見老人卡爾與男孩羅素學習電腦、看電影、出去玩等等。老人羅素終於找到他自己的冒險，生活重心從過去放到了現在。完成了整個療程。

全片真正奇蹟的地方，應該在飛行屋又落回天堂瀑布，完全了故事中的缺憾，也完美了老人卡爾與已故妻子艾莉的愛情故事。

《盲流感 Blindness》觀影心得

其實我想不到要怎麼寫影評，又能夠講得不洩漏劇情設計，讓人自己看影片時仍然像初見那樣享受《盲流感》帶來的視覺衝擊

先從故事談起，很簡單的故事起源：某個路口，正在開車等紅綠燈人突然眼前一白就看不見了，他不知道為什麼。在路人的協助下回到家，結果那個路人還趁機打劫了他的汽車。卻不知是因果報應還是天理昭彰，搶劫的路人也跟著瞎了。

直到為一開始開車的人診斷的醫生也看不見了，認為這是一種傳染病，醫生娘通報衛生系統，接受政府隔離，然後陸陸續續被感染的人也跟著被送進來。故事從這裡開始進入限制。

劇情的精華絕大部分都是在這裡展開，一個封閉的隔離設施。（大門還有守衛，靠近便會被射殺）為何要進入這種限制？我想一是成本考量，二是要給「看得見」的觀眾一種被壓迫的緊張感。由於這種緊張感才能將心理因素給渲染開，例如之前也有提過的《Cube》

當盲流感隔離所擠進更多的人（片中沒有這種稱呼，但我覺得這樣會比網路上劇情介紹的「精神病院」或「盲人院」來得少點歧視），病患開始分工合作、規劃一些方法讓病人能在這裡生活；而這些方法是由診斷最初盲流感病例且也染病的醫生娘所規劃，但其實她看得見。

克服了生活問題，又擠進更多的人。此時有人擁槍結黨…這是全片最黑暗的一段…醫生娘怎麼也想不清為何只有槍枝，更何況所有人都瞎了的狀態下，還有膽子威嚇眾人，原來是他們的同伴中有個天生的盲人。可謂全片最諷刺的點，當所有人陷入一片黑暗的時候，盲人才是其中的王…然後再跳過幾個精彩片段…

失去視覺後每個人都變得膽小了，尤其是男人（笑）我不曉得為何這樣設計，不過好吧，即使片中把事情往好得方向轉折都是因為女人。勇敢、承受、犧牲。片中讓女人擔起這三種特質，雖然我覺得不平但顯然換成男人也不會更好，這部份還有誰想討論再說吧。

總之因為跳過的那幾個精彩片段，主角群逃出隔離所。外面的世界也沒好到哪去，因為盲流感已經蔓延全世界（雖然只有拍美國，不過照感染方式應該是全世界了吧），正如所有災難片的造景，街道毀壞、到處燃燒…之類的都沒有，到處都是垃圾，所有人都瞎了誰來收垃圾！XD

基於不洩漏劇情原則，我又要跳過精彩的明眼醫生娘找食物的過程，但是我可以說有玩過《死亡復甦Dead Rising》並且在超級市場沈迷過的話，大概就是那樣的縮小版。

片中另外具象徵性的一幕是在教堂，把所有神像的眼睛蒙上布，「人們大聲呼救，上帝卻不聞不顧，事實不是那樣的，現在所發生的事，讓我想起使徒聖保羅，主不只是感化了他，還使他失明了。就和我們現在一樣。」

最後好感動的結局我也要跳過不講（壞）誠如原作者所說，本片是要讓人「學習看見」的過程，同時用失去視覺導致衰敗的點子，直接指出了社會不堪一擊、人心是否還能純粹相信合作，不是因為膚色、種族、任何歧視。「上帝使他肉眼瞎了，靈眼開了。」

《楚門的世界 Truman Show》

我想很少有如此創意的劇本可以同時講述這麼多層，尤其金凱瑞的演技出神入化，沒有金凱瑞這片就會完全悶掉了。

介紹引用自星光大道：

楚門伯班老是覺得他一直受到監視。沒想到這是真的。從他呱呱落地開始的三十年來，楚門班伯就是史上播映最久、最受歡迎的記錄片肥皂劇的主角，他居住的理想小鎮海景鎮居然是一個龐大的攝影棚，而他的親朋好友和他每天碰到的人全都是職業演員。他生命中的一舉一動分分秒秒都曝露在隱藏在各處的攝影鏡頭面前。

本片最主要一個手法是後設的後設，把觀眾的角度也拍進去。用比喻來說，看片的我們就是神。不過這樣講太模糊了，用「戲中戲」三個字應該最好解釋。

戲中戲不稀奇，但是本片卻以人生為題，把每個人的生活都一下子拉得與楚門同樣接近，片中各種角度的隱藏攝影機又時時提醒：我們只是我們人生觀點中的一個獨角。同時又簡潔帶出了到處都有攝影機的資訊恐怖社會。

但是這麼可怕的例子卻能在結局一轉成為勵志片，我想這是劇本不斷把設定弄出破綻的關係。就算在1998年（本片上映年份），這片的設定依然簡陋得可笑，卻能更顯出其中楚門角色在攝影棚中更為可笑的人生。在楚門脫離攝影棚，觀眾看完節目轉台的同時，本片的主旨變成鼓勵觀眾快脫離自己荒謬的人生。

好，我先承認我上面的結局太樂觀，不過總比講什麼戲如人生人生如戲來得好。

片中有很多刻意設計的地方，例如整個攝影棚是作成半球狀，這讓我想起天動說，再想想人類從天動說認知轉移到地動說的歷史。XD

《稀人 Marebito》

看著看著，我就會想起沙耶之歌XD

業餘攝影師增岡拓喜司意外在地鐵站內，拍下一名男子自殺的過程；男子臨死前臉上露出不屬於人類的驚駭表情，正當增崗滿臉疑惑盯緊螢幕時，那男人充滿怨恨害怕的眼神突然射向增崗，從沒見過的恐懼眼神……到底男子看到什麼？

增岡決定帶著攝影機重回男子自殺現場，此時增岡腦波閃過連串超現實靈異影像，一股神秘幻影的力量牽引增岡通往地底的管線閘門，一道通往終極恐怖之門。 增岡打開地獄之門，在異度空間發現一名光溜赤裸的少女，於是把他帶回家，不懂人類行為語言的少女始終沒有反應，不吃不喝氣息漸漸孱弱，增岡的手機忽然傳來 要將少女帶回地底的訊息…… 直到增岡部因故受傷滴下的鮮血意外成了少女的活命仙丹，千年鬼怪傳說中的地底噬血狂魔「稀人」隨著來到人間復活……少女的身世之謎，增崗終於看到生命中無法承受的恐懼……

「稀人」片名是來自日本的傳說中的「來自靈界的訪客」，牠們會定期拜訪各村落，為村民帶來幸福，所以日本許多地方有迎接「稀人」的傳統祭典，但若招呼不週，亦有可能帶來禍害，「稀人」在日本人生活印象中是存在的。

介紹轉自星光大道

這片滿有趣的地方是，清水崇監督大約只用了一週左右便拍攝完成，記得在哪裡看過敘述，說稀人是在拍攝美版咒怨的時候，清水崇拿零碎時間來拍的，組員靠的是興趣與自由參加，所以幾乎可說是自製電影，反而顯出清水崇與劇組的功力與熱情。

幾乎毫無特效與完全依靠場景、運鏡的感覺實在是非常好。劇本不算特殊（恐怖片的關係吧），而是在編劇上用心。而且有很多地方感覺得出來，這片是某種意欲之下的作品。所以合我的口味。在《輪迴》中，清水崇應該也多少投射了電影監督的角色在自己身上。《稀人》主角增岡在碎碎念的時候，還有那充滿攝影機與螢幕的房間，我就老是在想：這主角根本就是清水崇自己下海來演的吧？（結果不是，還滿失望的）追求人的恐懼，被恐懼吸引，想得到那份恐懼，拍攝恐懼。說到這裡就不是給一般大眾看的電影了，台灣上映得很高興（好像是咒怨還在紅的時期），然後一堆人進電影院感覺被騙了。XD

對，這不是普通的恐怖片啊。如果喜歡沉默之丘（我是說遊戲喔）的話看這片不錯。主角尋找「恐懼」的過程，有點像在玩沉默之丘...XD

下面是由製片高橋洋寫的介紹，還有關於電影與小說版的後話，還有劇本的PDF版可下載喔。推薦看完電影再看。
http://www.konaka.com/alice6/marebito/index.html

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無論是沙耶之歌，還是這片稀人。總之我一定也要來寫一個狂氣+純愛的故事XD

[補充:沙耶與稀人的比較]

沙耶: 主角(狂氣)、沙耶(非人類有人類外型)
稀人: 主角(狂氣)、F (女主角、非人類有人類外型)

其他會捏到劇情所以不講：P